Ein T-Shirt-Verkäufer am Merch-Stand war dann so freundlich, mir ein riesiges Pflaster zu besorgen und verschaffte mir Zutritt zum Backstage-Bereich. Im Grunde war es nur eine kleine Küche im hinteren Bereich des Ladens, aber für mich war es damals das Tollste der Welt: Ein Pflaster, die Kettcar-Jungs in greifbarer Nähe und ein geschenktes Bier! Ich könnte übrigens schwören, dass Tomte auch dabei war… finde aber keine Beweise. Den einzigen Beweis, den ich zu dieser Story noch vorbringen kann, ist die Narbe unter meinem Kinn. :-) Die zweite Begegnung (2008) lasse ich an dieser Stelle mal aus, das würde zu weit führen. :-)

Fast zehn Jahre später, am 10.2.12, haben Kettcar nun ihr 4. Studioalbum veröffentlicht (siehe auch: neue Kettcar-Videos). Nach “Sylt” geht es nun deutlich ruhiger zu. In einem Interview habe ich aufgeschnappt, dass das große Thema des Albums die Liebe sei. Nachdem ich mir das Album nun einige Male angehört habe, kann ich das jedoch nicht bestätigen. Ich habe eher den Eindruck, dass sich in jedem Raum, in dem das Album nur lang genug läuft, eine Mischung aus Frust und Erschöpfung breit macht, die man nicht schnell wieder los wird.

Es stört mich nicht, dass das Album im Ganzen nur sehr wenig Druck bzw. Härte hervorbringt. Es gefällt mir sogar sehr, wie Markus Wiebusch es schafft, jede noch so kleine Lücke in den Melodien mit Worten zu füllen. Erinnert mich irgendwie an Reinhard Mey. Was ist allerdings so gar nicht mag, sind diese gähnenden Songs wie “Schwebend” oder “Nach Süden”. Manch Einem mag das gefallen, mir persönlich gibt das aber irgendwie so gar nichts. Ich werde auf keinen Fall so anmaßend sein und Noten für Kettcar-Songs vergeben. Aber ich kann reinen Gewissens auflisten, mit welcher Priorität ich mir die neuen Songs anhöre:

(Punkte: 3 = Favorit , 2 = läuft im Hintergrund, 1 = skipped)

Ich habe mir das Album als Deluxe-Version über iTunes gekauft. Das Lied “6 Stockwerke” ist hier nicht dabei, daher kann ich dazu derzeit noch nichts sagen.

Wie üblich wird sich meine Meinung zu den einzelnen Songs noch ändern. Die Guten bleiben gut. Meist steigt aber noch der ein oder andere Song in die Favoritenliste auf. Das ist auch eines der netten Features von Kettcar-Alben: Man entdeckt immer wieder etwas Neues. Wem übrigens “Der apokalyptische Reiter und das besorgte Pferd” irgendwie bekannt vorkommt, sollte sich mal den Refrain von Missy Higgins – Scar (ab ca. 0:45) anhören. ;-)

Momentan würde ich das Album noch nicht als sicheren Tipp ansehen. Ich würde es vermutlich auch nicht verschenken. Dazu sind einige der Stücke zu speziell. Kettcar ist eben keine Mainstream-Band, sondern bedient eine wachsende Fan-Gemeinde. Gefällt mir so auch viel besser.

Das Tollste sind bisher meiner Meinung nach die neuen Videos zum Album. Ich zeige sie hier einfach mal hintereinander weg und lasse es mir dabei aber auch nicht nehmen, meinen Senf dazu zu geben. :-)

Kettcar – Im Club

Vor einiger Zeit hatte Kettcar dazu aufgerufen, man möge ihnen Fotos von sich schicken, um sie in eines der neuen Musikvideos einbauen zu können. Ich hatte mir ein Lesezeichen gesetzt und mir vorgenommen, ebenfalls mitzumachen. Doch irgendwie ist es nicht dazu gekommen. Jetzt, wo ich das Video sehe, könnte ich mich den ganzen Tag fürchterlich darüber ärgern… passt dann aber doch irgendwie zum Teil über “verpasste Chancen”.

Kettcar – Erkenschwick

Ein sehr melancholisches Stück über einen kleinen Jungen am Bahnhof. Darüber hinaus handelt es ebenfalls von verpassten Chancen, einer dummen Gans und der Gefahr, sich nur mit dem Zweitbesten zufrieden zu geben. Genug Platz für eigene Interpretationen.

Kettcar – Schrilles, buntes Hamburg

Das Lied gefällt mir eigentlich gar nicht. Klingt nach …But Alive, was ja noch keineswegs schlimm wäre. Ich habe jedoch keinen Bezug zu Hamburg und der “kompletten Verwertung”. Wenn ich mir Kettcar anhöre, suche ich eigentlich nach etwas anderem. Hier kommt’s natürlich trotzdem:

Kettcar – Rettung

Ich weiß noch nicht, was ich hiervon halten sollte. Die Album-Version enthält natürlich keine eingespielten Text-Passagen, die im Video auftauchen. Richtig nervig finde ich den Klavierteil. Der wird zumindest im Video vom Mädel übertönt. :-)

Fazit (bisher)

Alles in Allem glaube ich, dass Erkenschwick und Im Club gute Vorreiter für das neue Album sind. R.I.P., Der apokalyptische Reiter und das besorgte Pferd und In deinen Armen sind momentan ebenfalls meine ganz persönlichen Favoriten. Schrilles, buntes Hamburg passt meiner Meinung nach irgendwie so gar nicht rein und klingt eher nach “Das musste auch mal gesagt werden. Wird eh nie passen, darum halt jetzt und hier“. Ich freue mich natürlich auf’s komplette Album und werde dann zu gegebener Zeit noch mal darauf zurückkommen.
 

UPDATE (15.02.2012)

Kettcar hat noch weitere neue Musikvideos veröffentlicht, die ich hier natürlich auch (unkommentiert) zur Verfügung stelle:
 

Kettcar – In deinen Armen

Kettcar – Kommt ein Mann in die Bar

Kettcar – Zurück aus Ohlsdorf

Kettcar – Schwebend

UPDATE (23.02.2012)

Da wären mir doch fast ein paar Videos durch die Lappen gegangen.
 

Kettcar – Der apokalyptische Reiter und das besorgte Pferd

Kettcar – R.I.P.

Kettcar – Weil ich es niemals so oft sagen werde

Kettcar – Nach Süden

Viel Spaß!

Mit diesen Neuerungen ist auch meine Jahres-Statistik etwas durcheinander geraten. Eigentlich übertrage ich die Infos zu allen gehörten Songs an LastFM und kann mir so meiner persönlichen Top-Listen generieren lassen. Da ich Musik meistens im Auto höre, klappt die Synchronisation zwischen iPhone, Mac und LastFM-App leider nicht immer so toll. Daher habe ich die Statistik manuell etwas angepasst.

Ich präsentiere hiermit meine Top-Bands und Interpreten von 2011:

10. Modest Mouse

“Good News For People Who Love Bad News” heißt das Album von 2004, das es mir nach wie vor angetan hat. Indie-Rock mit einer der coolsten Stimmen, die es in diesem Genre gibt. Auch die früheren Alben kann ich sehr empfehlen.

9. Millencolin

Feinster MelodiCore, der mich seit 1994 begleitet. Die Alben nach 2000 habe ich nicht mehr so richtig verfolgt. Dafür fesseln die fünf Alben bis zur Jahrtausendwende mich umso mehr. Vor Kurzem konnte ich die Band in Münster sogar endlich live sehen.

8. Kettcar

Wir haben damals noch “…But Alive” dazu gesagt. :-) Aber seitdem hat sich viel getan und die aktuelle Band um Markus Wiebusch ist meiner Meinung nach die best-mögliche Fortsetzung seiner musikalischen Karriere. Melancholisch, tiefgründig und… naja, ich nenne es einfach mal zynisch und lasse es so stehen. Ich freue mich schon auf’s neue Album im Februar 2012.

7. Radiohead

Zu Radiohead muss man nicht viel sagen. Mir gefallen die Alben aus Zeiten, als noch richtige Instrumente im Spiel waren, am meisten. Dieser Elektro-Heulsusen-Kram ist nix für mich. Ausnahme: “Video Tape”.

6. The Mighty Mighty Bosstones

SkaCore aus Boston. Mein Lieblingsalbum ist das ’97er “Let’s Face It”. Trompeten, Gitarren und eine Wahnsinns-Stimme.

5. The Urge

The Urge war eine Band, die u.a. Ska, Hardcore-Punk, Funk und Reggae in ihrer Musik vereinten. Treffe kaum jemanden, der sie außer mir noch kennt. Bei der Recherche zu diesem Artikel fand ich gerade heraus, dass die Band scheinbar 2011 wieder zusammengekommen ist. Vielleicht hören wir dann ja bald was Neues. Wäre schön.

4. Reel Big Fish

Ska-Punk aus Californien. Live ist die Musik kaum zu überbieten. Musik mit Gute-Laune-Garantie.

3. Built To Spill

Interessiert man sich ernsthaft für Indie-Rock, sollte man entweder von Built To Spill oder zumindest vom Frontmann, Doug Martsch, gehört haben. Mein Lieblingsalbum ist “Ultimate Alternative Wavers”. Musik, die im Kopf bleibt. Ich habe das Gefühl, dass sich die Band viel mehr Zeit als Andere für ihre Songs nimmt. Das erkennt man auch an der Dauer der auf dem Album enthaltenen Songs, die meist zwischen ungefähr 4 und 9 Minuten liegen.

2. Donots

Auch die Donots habe ich im Dezember noch live gesehen. Mit dem Album “Coma Chameleon” konnte ich mich erst in den letzten Wochen anfreunden und von der Existenz des 2010er Albums “The Long Way Home” habe ich erst nach dem Konzert erfahren. Dieser Misstand musste natürlich sofort korrigiert werden, also lief bei mir für eine Weile keine andere Musik mehr. :-) “Dead Man Walking” ist mein aktueller Ohrwurm.

Platz 1: RISE AGAINST

Yes! Rise Against! Keine andere Band hat mich in diesem Jahr so bewegt wie sie. Ich feierte jeden Song, jedes Album. Ich lechzte nach den Lyrics und finde nach wie vor einfach keine geeigneten Lautsprecher, die mächtig genug wären, um diese Musik angemessen abzuspielen. Diese Band müsste man bestimmt auch mal live sehen. “This Is Letting Go”, “The Good Left Undone”, “Paper Wings” und “Swing Life Away” sind spontan meine empfohlenen Anspiel-Tipps.

]]> http://www.mynakedgirlfriend.de/die-top-10-liste-meiner-meistgehoerten-bands-und-solokuenstler-des-jahres-2011/feed/ 3 http://www.mynakedgirlfriend.de/grand-muenster-slam-2011/ http://www.mynakedgirlfriend.de/grand-muenster-slam-2011/#comments Mon, 12 Dec 2011 08:05:40 +0000 Thomas Schulte http://www.mynakedgirlfriend.de/?p=1502 Meine Fresse, was war das denn?!

Was als unscheinbares Konzert, als netter Abend geplant war, entpuppte sich als eines der besten Konzerte, die ich in den letzten Jahren gesehen habe. ZSK, Millencolin und Donots waren gekommen, um das Publikum zu begeistern.

Sie haben’s geschafft – mit links!

WENN SO VIELE SCHWEIGEN, MÜSSEN WIR NOCH LAUTER SCHREIEN

ZSK, die Skatepunks aus Berlin, kamen nach 4 Jahren Pause wieder zurück auf die Bühne. Nach ihrem Konzert am 9.12. in Hamburg war dies der zweite Auftritt. Früher hätten sie bestimmt auch meinen Geschmack getroffen. Ich hatte das Gefühl, wieder in einem Jugendzentrum gelandet zu sein. Die Musik erschien mir jedoch austauschbar… irgendwie nichts besonderes. Nichtsdestotrotz war das Publikum begeistert und die Stimmung wurde blitzschnell angeheizt. Ein guter Grundstein für den weiteren Abend.

THE STORY OF MY LIFE

Als zweite “Vorband” kamen die legendären Millencolin aus Schweden an die Reihe. Eigentlich war ich hauptsächlich wegen ihnen angereist. Das Debütalbum “Tiny Tunes” (später umbenannt in “Same Old Tunes”) wurde 1994 veröffentlicht. Und was soll ich sagen? Ich war damals knapp 15 Jahre alt und habe mit Millencolin in meinem voll aufgedrehten Kassettenrecorder im Garten mein Fahrrad geputzt! Jugenderinnerungen pur!

Gespielt wurde hauptsächlich vom 2000er Album “Pennybridge Pioneers”. Ich hätte am Liebsten mehr von den drei Alben davor gehört, aber immerhin war “Bullion” dabei – so ging’s dann auch. Auf der Bühne nicht so präsent wie ZSK, konnten sie musikalisch trotzdem überzeugen und haben daher die Bezeichnung als “Vorband” natürlich nicht verdient. Insgesamt war die Spielzeit gefühlt kurz und recht schnell waren sie auch schon wieder verschwunden. “Schade”, dachte ich, “jetzt kommen nur noch die Donots”… aber dann:

WE GOT THE NOISE. PERIOD.

Was dann passierte, hat mir meinen Glauben an Konzerte zurück gebracht! Donots, die Jungs aus Ibbenbüren. Ein Feuerwerk an musikalischen Emotionen, ein grandioses Publikum und eine sympathische Band, die die Grenze zwischen Bühne und Besuchern verschwinden ließ. Es hatte schon fast etwas Familiäres. Vollgas war angesagt. Ich hatte das Gefühl, am Mischpult hätte jemand den Brachial-Schalter umgelegt und den Bass in die Halle geholt. Klassiker und auch Songs vom anstehenden neuen Album wurden gespielt. Ein Knaller nach dem anderen wurde rausgehauen und die Masse tobte.

SIND WIR DENN HIER BEI DEN BEATSTEAKS?

Uns wurden ca. 2 Stunden beste Unterhaltung geboten. Immer mal wieder ließ sich Sänger Ingo Neues einfallen, um für Abwechslung zu sorgen. Einmal schoss er mit einer riesigen Wasserpistole in die Menge. Später schaffte er es mit Leichtigkeit, den Großteil des Publikums zum Hinsetzen zu bewegen, um dann mitten unter den Fans unplugged zu spielen. Herzklopfen hatte wohl auch Miri, ein Mädel, das auserkoren wurde, um crowdsurfend ein Tablett mit Schnapsgläsern durch die Halle zu den Tontechnikern zu befördern. Mein geheimer Star war Guido, der wirkte, als würde er das Konzert seines Lebens geben. So viel Hingabe, Begeisterung und Energie. Wahnsinn! In der Zugabe gab’s dann noch weitere Knaller und mit “Parade of One” am Piano und “Good-Bye Routine” auch etwas Ruhigeres. Dafür mit Sternenhimmel-Hintergrund.

SEE YOU NEXT YEAR

Donots haben versprochen, Ende 2012 wieder in Münster auf der Bühne zu stehen. Und tatsächlich – es gibt bereits Karten für Grand Münster Slam 2012 am 15.12.2012 zu kaufen. Kurz vor dem Weltuntergang noch mal genau das Richtige. :-) Ich werde da sein und kann nur jedem raten, es auch zu sein. Es lohnt sich!

Setlist:

1. Chamber the Cartridge
2. Satellite
3. The Good Left Undone
4. Re-Education (Through Labor)
5. Survive
6. Make It Stop (September’s Children)
7. The Dirt Whispered
8. Help Is on the Way
9. Prayer of the Refugee
10. Hero of War
11. Audience of One
12. Architects
13. Ready to Fall
14. Savior
15. Give It All

Ich hatte mir vorgenommen, eine ausführliche Plattenkritik zum Album zu verfassen. Leider hat dieses Album jedoch nichts, was mich begeistern könnte. Ich habe also in kürzester Zeit das Interesse daran verloren und spare mir daher den Rest. Nicht falsch verstehen, ich mag Radiohead. Ich mag auch einige der Elektro-Sachen, “Kid A”, “Hail To The Thief” oder auch “The Eraser”, Thom Yorke’s Solo-Album. Aber beim aktuellen Album ist nichts mehr von dem vorhanden, was ich an Radiohead so mochte. Und wegen der o.g. Nerv-Lieder wird wohl auch das “Im-Hintergrund-laufenlassen” wegfallen.

Schade.

Ich war überrascht, beim Wikipedia-Artikel zum Film zu lesen, dass die verfilmten Schießereien an Heat erinnern, denn daran hatte ich auch denken müssen, als das FBI versucht, Dillinger bei der Absteige „Little Bohemia Lodge“ zu stellen. Der Sound ist sehr gut, tiefe Bässe und kernig – nur Schüsse, keine Stimmen, keine musikalische Untermalung. Das Bild dazu war leider sehr enttäuschend. Hektische Bewegungen, ständige Perspektivenwechsel und eine Bildqualität, die an filmisches Rohmaterial erinnert, so wie es gelegentlich bei Bonus-Material von DVDs zu sehen ist… Szenen aus dem “Making Of”. Wenn es einem erst einmal aufgefallen ist, bemerkt man es immer wieder.

Ich war am Ende eher gelangweilt, habe aber bis zum bei Léon abgekupferten Finale durchgehalten. Der Film entspricht seinem Cover: grau in grau.

Vicky und Christina machen Urlaub in Spanien. Sie treffen den Maler Juan Antonio Gonzalo, der ihnen anbietet, das Wochenende mit ihm zu verbringen. Dann geht’s los: Die Eine will, die Andere nicht. Dann will sie doch. Dann lässt sie es wieder. Dann ist die Eine (S. Johansson) wieder dran und vergnügt sich in einer 3er-Beziehung mit Juan Antonio (Javier Bardem) und seiner plötzlich aufgetauchten Ex-Frau María Elena (Penélope Cruz). Am Ende des Urlaubs trennen sich alle wieder und der Abspann beginnt.

Man kann über den Film sagen, dass er recht kurzweilig ist. Die Handlung läuft stetig voran und es kommt keine gähnende Langeweile auf. Jedoch habe ich mir den Film aus der Videothek ausgeliehen, nachdem ich die Beschreibung des Film las, und da wurde der Film nun mal als Komödie beschrieben. Ich glaube mittlerweile, dass auf einigen DVD-Hüllen versteckte Hinweise vorhanden sind, die nur von Frauen interpretiert werden können und die sagen: „Ich bin ein kitschiger, schnulziger Frauen-Film, dessen Verpackung so gestaltet ist, dass Männer dem Kaufen oder Ausleihen problemlos zustimmen.“ Und ich bin mal wieder darauf rein gefallen.

Insgeheim hatte ich bis zum Schluss die Hoffnung, dass Javier Bardem noch ein Mal wie bei No Country For Old Men sein Bolzenschussgerät zum Vorschein bringt und jedem der Hauptcharaktere eins auf die Stirn gibt…

Dabei geraten sie in einen Konflikt, da sie sich insgeheim lieben. Dann Streit, Trennung und Versöhnung. Ende. Dazwischen extrem flache Dialoge, ca. tausendfach das Wort “ficken” und zwischendurch gibt’s auch mal Hupen oder ganze Porno-Szenen zu sehen. Ich hätte ja nichts gegen die Handlung, wenn sie denn wenigstens super komisch gewesen wäre… stattdessen kämpft man sich durch die ersten zwanzig Minuten, weil man meint, die Handlung müsse erst in Fahrt kommen. Irgendwann merkt man dann jedoch, dass der Film tatsächlich so mies bleiben wird, wie er angefangen hat. Dann wieder zahlreiche “ficken”-Sätze und man schaut erneut auf die Uhr. Ich habe nach 3/4 des Films abgebrochen und mir das Ende später bei Wikipedia durchgelesen. Mein Gott, welche Vollpfosten haben denn den Film bei Amazon, Rotten Tomatoes und IMDB so gut bewertet?! Kauft Euch einen normalen Porno – da gibt’s genau so wenig zu lachen wie bei Zack and Miri – und überlasst Komödienbewertungen den Leuten, denen es nicht ausschließlich auf dauerhaft vulgäre Ausdrucksweise und Titten ankommt. Abschließend kann ich für mich festhalten, dass die Zeiten, in denen der Name Seth Rogen für qualitativ hochwertigen Humor stand, wohl vorbei sind.

Gelegentlich taucht die Frage auf, was das für ein Lied in der Sex-Szene ist.
Es heißt “Hold Me Up” und stammt von der Band “LIVE“.

Hier das komplette Listing zum Film:

Opening song – Wynona’s Big Brown Beaver by Primus
Coffee shop background – Smile, I Think She Likes You by James L. Venable
First song at reunion – Let Me Clear My Throat (Klassic Cool Original Version) by DJ Kool
Reunion, with Bobby Long – Sex And Candy by Marcy Playground
Reunion, talk to Roseanne – Steal My Sunshine by Len
Reunion, with Justin Long – Smalltown Boy by Bronski Beat
Reunion, last song – Just Like Honey by Jesus & Mary Chain
Bar – New Frontier by Donald Fagen
Star “wars” movie shoot – Fett’s Vette by MC Chris
After movie – My Assistant Will Take Notes – Forbidden Ensemble
Zack and Miri movie scene – Hold Me Up by Live
After Zack and Miri scene – Dreaming by Blondie
Party at their house – Party Up (Up In Here) by DMX
Second party song – Hey by Pixies
Song – You And I Are A Gang Of Losers by Dears
Zack and Miri Make-up - I Love You by Climax Blues Band
Closing credits – We Don’t Have To Take Our Clothes Off by Jermaine Stewart

Und wer jetzt noch die scheinbar bei Google-Usern sehr beliebte Sex-Szene sehen möchte:

Handlung: Zwei Loser kämpfen in der englischen Provinz gegen tote Tussies. Handlung Ende.

Wenn ich daran denke, dass ich 10 EUR für den Quatsch bezahlt habe… das ist nun – neben dem Film Fido (der übrigens auch Kacke war) – das letzte Mal, dass ich auf Werbung herein falle, die sich auf Shaun of the Dead bezieht. Finger weg!!

Dies ist die Tracklist des aktuellen Albums:

1. “Birds Flying Away” (Original von Mason Jennings)
2. “Hell” (Original von Squirrel Nut Zippers)
3. “Just” (Original von Radiohead)
4. “Skyscraper” (Original von Bad Religion)
5. “Punk Rock Girl” (Original von The Dead Milkmen)
6. “Linoleum” (Original von NoFX)
7. “Me and Julio Down by the Schoolyard” (Original von Paul Simon)
8. “They Provide the Paint for the Picture-Perfect Masterpiece That You Will Paint on the Insides of Your Eyelids” (Original von Bandits of the Acoustic Revolution)
9. “Red Rubber Ball” (Original von The Cyrkle)
10. “The Troubador” (Original von Louis Jordan)
11. “Such Great Heights” (Original von The Postal Service)

Die Homepage von Streetlight Manifesto ist noch nicht auf dem neuesten Stand, daher sind weitere Informationen dort momentan noch nicht zu finden.

Kurz und knapp lässt sich sagen, dass das Album rein instrumental dem letzen Album “Somewhere in the between” in nichts nachsteht. Allerdings finde ich, dass “Just” von Radiohead unglücklich gewählt ist. Die Radiohead-Songs sind schon fertig, man benötigt meiner Meinung nach keine Cover-Version davon. Okay, es mag ja ganz witzig sein, Ska-Varianten aus allen möglichen Liedern zu machen. “Just” klingt in diesem Falle allerdings eher billig und krampfhaft. Wobei man fairer weise auch sagen muss, dass “Linoleum” und “Such Great Heights” hingegen super gelungen sind. Nicht, dass mich jemand falsch versteht: Streetlight Manifesto haben’s echt drauf! Es ist nur so, dass beim letzten Album die Musik und die Texte von SM kamen und perfekt zueinander passten. Beim neuen Album sind die Texte abgeschrieben und die Melodien wurden übernommen. Es bleiben also nur der SM-Stil und die typischen Instrumente übrig. Das Ganze jetzt “Vergeudung von Talent” zu nennen, wäre viel zu hart, aber die Jungs brauchen eigentlich keine Cover-Songs.

Reinhören ist jedenfalls Pflicht!